Sala Cava

EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA-Beca 16è Fòrum Fotogràfic Can Basté 2020

DATA D’INAUGURACIÓ: Dimecres 11 de novembre a les 20h

How to build a fence

Andrés Solla

Entre 2016 y 2020, el fotógrafo Andrés Solla viajó en cuatro estancias a “la Jungla” de Calais (Francia). En el principal campamento de refugiados de Europa, durante la crisis humanitaria más grave de las últimas décadas, las imágenes competían entre sí. Las de alarma sobre la situación de personas migrantes y refugiadas frente a la producción frenética de otras manipuladas.

Cuando “la Jungla” fue desalojada en 2017, Solla aún siguió buscando en sus alrededores, usando esta vez, desde su casa en Barcelona, la aplicación Google Street View: una máquina que escanea las calles sin hacer distinción entre los píxeles que representan una valla y los que traza el cuerpo de la persona que desea saltarla.

En su paso a velocidad constante por el escenario de la tragedia, el aparato no espera al encuadre espectacular o la emoción impactante, y sin embargo la realidad está. Se registran paseos en bicicleta o descansos en el parque que no responden al gesto que se contaría en una historia de estas características, pero que sí forman parte del abanico infinito de vivencias contenidas entre las vallas.

Verlo así produce un extrañamiento que nos interroga sobre qué esperamos de una imagen para ver en ella una óptima-fotografía-de-conflicto. Enfrentado a la máquina, el autor se cuestiona otros automatismos, los del fotoperiodismo tradicional, que desde sus estándares estéticos y procedimentales impone dos criterios paradójicamente opuestos: hacer la fotografía jamás vista – impactante hasta elevar al grito a la opinión pública- y, simultáneamente, hacer la misma fotografía de siempre.

Cribando gestos, acciones y emociones de sus protagonistas para adaptarlas a las preconcepciones de la audiencia, erigiendo así barreras de desensibilización de la mirada en lugar de acercar realidades.

“How to build a fence” es una puesta en duda desde el convencimiento de que despojarnos de sesgos aprendidos e incorporar nuevos ángulos de análisis fortalece la función de la fotografía frente a la manipulación y los discursos hegemónicos.

Texto de Carmen Menéndez

Treball guardonat amb la Beca del 16è Fòrum Fotogràfic Can Basté

Accés lliure sense reserva prèvia.

Sala Golfes

EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA – Accèsit 16è Fòrum Fotogràfic Can Basté 2020

DATA D’INAUGURACIÓ:  Dimecres 11 de novembre a les 20h

Com un petó al cor

A partir de les imatges felices de l’àlbum familiar, afronto una narració basada en la por, la vergonya i la culpa. Em centro en la violència de gènere i en els abusos que es realitzen en l’espai privat, la llar, i en el silenci que comporta viure en ell. Treball des del lloc de la nena/adulta, sobre la recerca i l’alliberament de la mateixa identitat, a través de l’espai i del cos. Representant el dol de la mort física i psicològica d’un cos viu que sofreix les conseqüències d’un record que persisteix en el present.

Treball guardonat com Accèsit del 16è Fòrum Fotogràfic Can Basté

Accés lliure sense reserva prèvia.

Sala Vestíbul

EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA

DATA D’INAUGURACIÓ: Dimecres 9 de Febrer a les 20h

EMMASCARATS -Ferran Padró fins al 26/02/2022

Prop de 3.950 persones es troben en situació de sense llar a la ciutat de Barcelona segons el darrer recompte de la Xarxa d’Atenció a Persones Sense Llar (XAPSLL, 2021). 1900 més que l’any 2008. D’aquestes, 3.046 viuen en recursos públics i privats. Existeixen, augmenten i fàcilment queden invisibilitzats. Tenen sostre però no una llar.

Amb l’estat d’alarma per la pandèmia, el país es va paralitzar, es va tancar i va experimentar la història d’un confinament. La llar va adquirir protagonisme.

El projecte posa el focus en aquells que conviuen en un centre d’acollida per a persones sense llar. Imatges que ens ajuden a acostar-nos als protagonistes posant en valor el seu exemple de convivència en un escenari de total incertesa i que ens permet posar en qüestió l’estereotipada mirada cap al sensellarisme.

En aquest context la mascareta esdevé una eina de protecció contra el virus, però també un mecanisme de protecció de la seva identitat davant una societat hostil que els fa vulnerables i els avergonyeix. Gràcies als que, rere l’anonimat de la mascareta, ofereixen a l’espectador l’oportunitat de reconèixer-se en la quotidianitat dels seus gestos.

Emmascarats, és la història d’un confinament sense llar, un reconeixement als que s’han confinat com tots i als que segueixen sense una llar pròpia com molts. Un homenatge als seus protagonistes en el marc d’un confinament comú, però diferent. Col·lectiu, però solitari. De pijama i mascareta. De sortir i tornar a entrar.

Fotografies de Ferran Padró

* El treball s’ha realitzat a l’interior de l’Equipament Integral Nou Barris, de titularitat municipal gestionat per Creu Roja Barcelona, dirigit a persones sense llar i en col·laboració amb l’Ajuntament de Barcelona.

GUIA_SENSELLARISME_CAT_ACC

No us perdeu les activitats relacionades ↓↓↓

Sala Cava

EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA:

OUR GARDEN – Román Yñán fins al 19/03/2022

Per a Román Yñán, la fotografia és un procés obert que dialoga amb la realitat a través del que és quotidià. Després de dotze anys visitant tota mena de jardins i fotografiant-hi el creixement dels seus fills, Our Garden desplega una gran metàfora. El cicle de la vida, el fet de sembrar, regar, esperar… són processos que es donen en la formació tant d’una família com d’un jardí.

El jardí i el que és familiar creen una realitat unida per la mirada de l’artista i que origina reflexions sobre la nostra espècie i la nostra relació amb la natura. Plantar una llavor, fer brotar els barris, que cada centre cívic sigui un jardí en potència, són respostes crítiques i positives des de l’art a la crisi mediambiental en què vivim.

Accés lliure sense reserva prèvia

Exposició dins del programa Temporals: L’art transita pels barris

Podeu veure tota la informació aquí

Sala Golfes

EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA

DATA D’INAUGURACIÓ: Dijous 3 de febrer a les 19h

Sehnsucht fins al 19/03/2022

Comisari: Hiro Matsuoka

Artistes:

«Sehnsucht» es un proyecto artístico para reflexionar sobre el estado de ánimo de muchas personas durante el encierro de principios de año, que cambió nuestra vida de forma inesperada y brusca. Unas semanas después de la primera conmoción, noté que poco a poco empezamos a sentir incertidumbre emocional o psicológica sobre nuestro trabajo, nuestra vida y nuestro futuro. Entonces tomamos conciencia de lo que estábamos viviendo.

La confusión por la alteración de la vida cotidiana, la ansiedad de la existencia financiera y el deseo de la normalidad son algunas de nuestras reacciones mutuas al observar. Con un pequeño círculo de mis amigos, con los que mantuve contacto durante esos días de tensión, me gustaría dar una forma visual a tales condiciones de nuestras mentes.

Una constelación de diversas formas y técnicas de trabajo que los artistas de la fotografía alternativa reúnen, debe transmitir los puntos de vista individuales para encontrar la empatía. En este proyecto, también me gustaría intercambiar, discutir y desarrollar nuestras ideas con los demás, a pesar de las dificultades para reunirse en persona.

El objetivo del proyecto es superar, expresándonos, estas circunstancias inéditas que seguimos atravesando, simultáneamente en todo el mundo. Quizá tengamos que hacer muchos compromisos y prescindir de sentarnos en una mesa, pero también podríamos probar otras posibilidades que la tecnología moderna puede ofrecer.

Sin embargo, como objetivo final, no puedo imaginar nada mejor que una exposición real, de ladrillo y cemento, con fotografías en la pared y una sonrisa en la cara de todos.

Colonia, 1 de octubre de 2020 – Hiro Matsuoka

Podeu veure més informació sobre el projecte de «Sehnsucht» aquí

Accés lliure sense reserva prèvia

Sala Vestíbul

EXPOSICIÓ FOTOGRÀFICA fins al 26/03/2022

Dijous 3 de març a les 19 h:

INAUGURACIÓ EXPOSICIÓ + Taula Rodona:

«Mirades creuades art, feminismes i salut mental»
Taula rodona: Amb Blanca Olivares, coordinadora del projecte «Parets amb Ànima», Aida Caminal, participant al projecte i Debra Espinosa, artista.

PARETS AMB ÀNIMA fins al 26/03/2022

Fotografies de Kike Planelles

Després d’un any de recorregut del projecte Parets amb ànima, el fotògraf Kike Planelles ens mostra l’essència del que ha estat el procés en format fotogràfic captant les ànimes de totes les implicades.

“Parets amb ànima” és un projecte que neix de la necessitat d’arribar on les paraules sovint no arriben. Que concep l’art d’explicar històries com a manera de canviar el món. Que creï en l’art com a eina generadora de canvi social i en el seu poder transformador sobre les persones. Perquè l’art és, sobretot, un estat de l’ànima.

El programa va convertir l’espai públic del barri de Gràcia de Barcelona en un gran llenç urbà per a comunicar, educar i sensibilitzar en matèria d’igualtat, inclusió social, feminismes i sostenibilitat. Fent visible l’invisible.

A través d’uns tallers de creació d’art urbà impartits per expertes grafiteres, es busca visibilitzar la tasca de les artistes i capacitar a un grup de dones en situació de vulnerabilitat social. A més, el programa va dissenyar una ruta que contribuirà a donar a conèixer el patrimoni cultural del barri, mitjançant els murals creats. I, fruit d’un procés participatiu amb la comunitat, es fomentarà un turisme sostenible i de qualitat.

Aquesta activitat està dirigida a persones majors d’edat amb diagnòstic de trastorn mental i/o conducta addictiva, que mitjançant l’oci creatiu i la formació en art mural aprenen una nova professió que els obre portes al món laboral i que els permet derrocar estereotips.

“Parets amb ànima” compta amb la col·laboració i l’assessorament de B-MURALS, el primer centre especialitzat en art urbà de Barcelona. La formació i el suport en la creació dels murals va ser realitzada per tres artistes dones, reconegudes internacionalment, expertes en muralisme, i que empren tres tècniques molt diferents: Lily Brik, Núria Toll i Musa.

“Parets amb ànima” és un programa realitzat amb el suport del Ajuntament de Barcelona i de Barcelona Activa.

Sala Vestíbul

EXPOSICIÓ

DATA D’INAUGURACIÓ: Dissabte 2 d’abril a les 11,30

L’EXPO DELS TALLERS -Creacions dels alumnes  fins al 14/05/2022

aquarel·la botànica · collage · ganxet · patchwork · Pintura · sketching · i tu què pintes

A Can Basté sentim molt d’orgull de presentar aquesta exposició que s’ha fet amb tot el carinyo tant dels talleristes com dels alumnes. La mostra dels treballs realitzats durant els tallers d’hivern, pretén complir dos expectatives, la de què els alumnes se sentin satisfets de tot lo après i donar a conèixer a tots els veïns i veïnes els tallers què fem, qui els fa i sobretot…lo bé que ens ho passem!

Gràcies a tots i totes!

Sala Cava

INAUGURACIÓ : dijous 31 de març a les 20h

Exercicis per imaginar un volcà

Lara Amat – Beca 16è Fòrum Can Basté

exposició fins al 21-05-2022

Exercicis per imaginar un volcà és un projecte que intenta documentar l’existència d’un volcà de la zona de la Garrotxa, que va entrar en erupció fa aproximadament 28.000 anys.

A partir de les restes i els rastres que en queden, el projecte busca fer aparèixer novament el volcà amagat a la muntanya. Com es documenta un element que no veiem? Com ens apropem a un fet que va tenir lloc fa milers d’anys?

@lrmt__

No us perdeu la presentació del llibre d’aquest projecte el 7 d’abril a les 20h a la Sala d’Actes.

Sala Golfes

INAUGURACIÓ : dijous 31 de març a les 20h

Dinou. Tres. Vint-i-dos.

Albert Gusi- Temporals

exposició fins al 31-05-2022

Dinou. Tres. Vint-i-dos.

Una radiografia del barri un dissabte de març. Sant Josep.

Un matí gris, sense ombres. Uns carrers que esperen la primavera i un anar i venir de gent a

qui li toca viure un temps inquiet i convuls. Temporals.

Volten. Compren. Passegen.

I un col·lectiu espontani de veïns i veïnes surten a documentar el barri en un instant i un

entorn delimitat. De les onze a les tretze. Temporals.

Caminen. Busquen. Fotografien.

Una mena de sort de les que no pots amagar la joia de viure-la. Alegria i comunitat.

Un repte. Cent vint i prou. Sis i prou. Cinc i prou. Quinze per cap i prou.

I de cop, les fotografies sumen i s’escampen pel barri. D’on neixen, creixen. D’un retall, un tot.

Can Basté i prou i més. Dinou. Tres. Vint-i-dos.

Albert Gusi

@albert_gusi

Sala Cava

Dimarts 17 de maig a les 18,30

Visita guiada per l’autora, Lara Amat

<<< no cal reserva prèvia >>>

«Exercicis per imaginar un volcà»- projecte guanyador de la Beca 16è Fòrum Can Basté

exposició fins al 21-05-2022

Exercicis per imaginar un volcà és un projecte que intenta documentar l’existència d’un volcà de la zona de la Garrotxa, que va entrar en erupció fa aproximadament 28.000 anys.

A partir de les restes i els rastres que en queden, el projecte busca fer aparèixer novament el volcà amagat a la muntanya. Com es documenta un element que no veiem? Com ens apropem a un fet que va tenir lloc fa milers d’anys?

@lrmt__

A la Plaça de Can Basté

Divendres 20 de maig a les 18 h

«Vine a descobrir la imatge secreta del barri”

Albert Gusi – Temporals

“Dinou. Tres. Vint-i-dos” és un projecte que va començar amb una sortida fotogràfica de veïns pel barri que ha acabat essent una exposició de fotografies diminutes a la sala Golfes de Can Basté. Algunes d’aquestes fotografies s’han imprès en format gegant i fraccionat en banderes que ara llueixen penjades per diferents façanes del barri: negocis, veïns, associacions i a Can Basté mateix. El dia 20 a les 18 h tots els que s’han emportat una bandera estan convocats a portar-la per a refer el gran puzle fotogràfic i descobrir quines són les imatges secretes del barri. Una activitat fotogràfica i lúdica que ajuntarà veïns i veïnes de Can Basté.

Sala Vestíbul // Activitat dins la Festa Major del Turó de la Peira

DONA MUJER WOMAN EXPOSICIÓ COLLAGE D’AFROREFERENTS FEMENINS

De Montserrat Anguiano i Rubén Antón

DATA D’INAUGURACIÓ: Divendres 17 de juny a les 20h fins al 29/07/2022

DATA DE XERRADA: Dijous 7 de juliol a les 20h, Sala d’Actes.

Tres conceptes que ens defineixen. Dones, referents que ens representin. Dones, icones femenines que van emprendre la lluita. Woman, the power of creation and resurrection.

En aquesta exposició, els artistes Montserrat Anguiano i Rubén Antón realitzen a través del collage digital un recorregut transversal per l’existència de 30 feminitats negres des del s. XVIII fins a l’actualitat. Aquesta mostra uneix el feminisme, l’antiracisme i la memòria històrica LGTBIQ.
Tres lluites que conflueixen per primera vegada en aquesta exposició pionera a Barcelona, incloent-hi dones rellevants i persones dissidents al llarg de la història. Vides que volem celebrar i recordar perquè no caiguin en l’oblit. Juntes som una.

Catàleg de l’exposició PDF

Amb aquesta exposició volem

retre homenatge a totes les dones

lluitadores que van viure, viuen i viuran

en una societat que no sempre les ha

respectat i empoderat com a

deesses de la feminitat.

MONTSERRAT ANGUIANO

Barcelona,1982
Artista afrocatalana, activa des del 2015, que s’expressa amb diverses disciplines artístiques com la performance visual i plàstica, la poesia i la pintura. Evolucionant fins al dia d’avui en un art de caràcter activista, feminista i antiracista. El seu tema la dona, icónicamente la dona afrodescendent. L’artista defensa l’apoderament femení a través de l’art, treballant i investigant les referents imprescindibles de la comunitat negra, a garrofes invisibilizadas.
La seva obra s’ha exposat en diversos centres culturals de la ciutat comtal, tancant cicle con un projecte en col·laboració con Burning Man Project subhastant-se el seu díptic GOD IS A BLACK WOMAN en Sotheby´s (Nova York), una de les cases de subhastes con més prestigi internacional.
En l’actualitat, està preparant el seu primer llibre de poemes que parlen sobre la sensualitat i la feminitat dels cossos, l’amor fingit, tangible i imaginari. Treballa
sobre la pintura mural tant en espais públics com privats i el bodyart com a forma d’expressió artística, sent el cos ho llenç perfecte per a dotar de dinamisme el que s’estàtic.

www.montserratanguiano.com
https://instagram.com/montserratanguiano

RUBÉN ANTÓN
Palma de Mallorca,1984
És un artista nascut a Palma en 1984, criat a Madrid i, com ell mateix diu, “consentit” en el Raval de Barcelona.
Els seus retrats vectorials van ser exposats per primera vegada en 2018 sota el marc del seu projecte DRAG IS BURNING que va tancar el 2019 amb 6 exposicions d’art col·lectives amb artistes LGTBIQ+. El seu projecte personal recupera la història travestí del transformisme i el drag barceloní des del s. XIX amb Leopoldo Frégoli, Edmont de Bries i Ernesto Foliers, passant per Madame Arthur, Paco España, Violeta la Ruca i Carmen de Mairena fins a l’actualitat, oferint d’aquesta manera un recorregut pioner en el tema a través de la seva mostra de retrat vectorial NEOTRAVESTISMO. Dirigeix un canal de podcast amb entrevistes a personatges rellevants de l’escena queer espanyola i barcelonina que en l’actualitat està en la seva quarta temporada i en 2021 s’ha escoltat en 28 països. A més de NEOTRAVESTISMO ens presenta tres mostres de forma continuada en galeries i espais municipals de Barcelona. L’exposició de retrat vectorial sobre referents trans ALTA TECNOLOGIA TRAVESTÍ Que el trans sigui Llei! que s’ha mostrat en la fira World Art Dubai a la primavera de 2022, l’exposició DONA MUJER WOMAN de afroreferentes femenins al llarg de la història, exposada per diferents espais artístics de Barcelona des de novembre de 2020, i una exposició de fotografia documental titulada YANI FORNER. EL BRILLANT PERDURA sobre la trajectòria artística de la super vedette trans Yani Forner.

www.dragisburning.com
https://instagram.com/ruben_anton
https://instagram.com/dragisburning